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 [连载文章]油画作品在南宁(41)门口八字开，无钱不进来——艺术品投资门槛高啊 |
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开始纯粹为了经济利益而购买油画作品的人随着对作品了解得越来越多，竟然会真正热爱艺术品。南宁市圣·彼得画廊http://www.pietgallery.com的不少客户，就是这样渐渐地被艺术的魅力征服。
艺术品投资毕竟不同于股票、房地产。作为投资者，要真正热爱这门艺术，才可能慢慢培养出自己的眼光，找到真正有价值的画作，才能真正获得艺术品升值的巨大收益。
作品难以仿造，使油画成为艺术品投资中最受欢迎的门类之一。仿造一件油画，远不像加工一件中国画那般简单。没有高深的西画功底，根本不可能做到，也很容易被识破。
除少数名家作品价位超越百万元外，绝大多数油画的市场价，在几万元至十几万元之间。相较于其它艺术品种类，进场门槛不可谓不低。如果只是买件几万块的作品，可以凭自己的喜好来选择。如果花几十万、上百万元呢？岂能完全凭感觉。
要投资油画，还是要找一位专家做顾问，这位顾问必须具备两个条件：一是诚信；二是很高的专业素养。严谨的收藏家应该不被市场因素所迷惑，尤其不为任何市场营销手法所左右。但是藏品价格，最终还是由市场竞价决定。不管油画的回报率多惊人，长线的投资和收藏，都是应该是进入这个市场的基点。
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| [连载文章]油画作品在南宁(40)皇帝的新装:现代主义美术作品收藏 |
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很多南宁的朋友希望能从我的画廊里找到现代主义作品，每每我的回答是没有。并不是我个人审美上的偏好，实际上，我也喜欢优秀的现代主义作品，可是，杰出的现代主义作品是凤毛麟角，很多都是滥竽充数平庸之作。
现代主义美术比起以写实和模仿为基础的传统美术来，具有象征性、表现性和抽象性的特点。现代主义多流派标榜自己是反传统的，它竭力否定和排斥写实主义传统。它在对待社会、人、自然与自我的关系上失去了平衡，关系是扭曲的。现代主义的美术家似乎是超脱社会、超脱自然的人，作品采用荒诞的、寓意的或抽象的语言表现了现代人们的精神创伤和变态心理。他们对现实生活表现消极、悲观和失望，思想上有着强烈的虚无主义。这是具有很高的审美价值。
但是，谁能说只有现代主义趣味才是最先进最优秀的趣味？米开郎基罗、伦勃朗、安格尔等伟大艺术家曾经创造的一座座趣味高峰，谁能逾越？因而，伟大的现代主义作品，也只能是群峰中的一个高峰。
“谁不能欣赏现代美术，就意味着没有艺术修养”——这岂非成为皇帝的新装。
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| [连载文章]油画作品在南宁(39)精彩游戏谁玩得起:疯狂艺术品投机 |
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2005年至2006年之间中国当代艺术品的价格升幅升达983%，简直陷于疯狂。中国的暴发户投资当代艺术品，盲目地将价格拉高了。
岳敏君的油画《希阿岛的屠杀》，以3170万港元高价成交，刷新了当代艺术品最高拍卖价。苏富比和佳士得去年在全球拍卖的艺术品总值创下纪录，高逾125亿美元，比前年增加40%。
当代艺术品在上世纪80年代兴起，当年的买家以公司老板为主，他们纯粹为了美化公司写字楼。当前的买家则属于基金经理、行政总裁、石油富商、歌星、模特儿和演员等私人收藏家，他们投资当代艺术品，扯高价钱。
过分注重艺术品的投资升值，忽略了收藏的真正本质，必然导致当代艺术品出现价格错位现状。还有,炒作者自拍自买拉高价格。为了让当代艺术品拍卖市场看起来蓬勃发展、让“炒作”游戏愈玩愈精彩，艺术品的买卖者经常同为一人。例如，王广义的《大批判》系列作品，去年底拍卖成交价90万英镑，是1996年价格的63倍;而今次买回者又是卖出者的儿子。
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| [连载文章]油画作品在南宁(38)绘画经历商业成功之后 |
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当代绘画经历了九十年代的商业成功之后，已经基本摆脱了艺术史对我们的笼罩，行为艺术、媒体艺术、装置艺术等各种艺术的崛起，使绘画摆脱了原本他不能承载之重负。在“泛观念”的背景下绘画能力被削弱，致使表达能力的减弱与杂乱,甚至疯狂无聊，“人人都是艺术家”的温柔谎言诱惑了多少急于求成的无知者。观念和技术也是需要平衡的。需要强调具有开阔、宽容的人文精神、全面接受广泛意义的经典意识，逐步形成完整、健康的风格。在现代社会，审阅、交流与表达愈加成为个体与整体进步与发展的最重要手段。加强审阅，对我们的传统与西方的传统、我们的当代与西方的当代都该有全面的了解。
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| [连载文章]油画作品在南宁(37)欧式装修的油画选挂 |
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再别致的装修，要是整个厅房只有生硬的家具，感觉还是不足，如果在墙上添上一两幅挂画，厅房的装修会显得生动而有气韵。 过去，中国人选择的挂画一般会是典雅的山水画，配上明清风格的红木家具正好相得益彰。然而，如今的家庭大多都喜欢舒服轻松的西式装修，亮丽的色调，柔软的沙发，华丽的吊灯，色彩单调的山水画只会徒增突兀。若然换上一些色彩浓重的油画，并且花点心思把它们搭配起来，或许家从此就会变得与众不同。
如果拥有足够大的客厅，可以选择大幅的人物画，以主人肖像或婚纱为最佳，或者是家族中的最尊贵的长者，或者是家族群像，画面富丽堂皇，这样，走进客厅，自然就会感受到一种逼人的豪华，讲究的氛围。当然，也可以将其中一面墙变成一整幅油画，但色彩不要过于浓烈，可以根据主人的喜好挑选合适的风格。当清晨的阳光照射在整墙的油画上，反光使色彩更加变幻，而落霞又会让色彩更加丰富，客厅在一天不同时间都会有不同的别样情调。如果客厅不大，或者可以选择一幅面积适中、但色彩较为浓烈的静物油画横挂于沙发之上，或是餐柜之上。
卧室是油画选择和配搭直接表现出主人的个性和喜好。如果主人房的色调偏浅，可以选择两幅色调相当、色彩偏重的油画挂在床头的墙上，这样就可让主人房显得热烈又浪漫，要是再加上墙顶小射灯的照射效果，房间的气氛将会烘托得更加完美。对于简单大方的客房，可以用一整排的小幅油画放在床头上，色彩要显得均匀且一致。
书房加上色调偏深灰的抽象油画，就会显得雅致脱俗，书卷气息浓厚；饭厅中则选择画面较为简单的油画，可以是一幅静物画，也可以是两幅对比强烈、一白一红的抽象画；在不起眼的地方挂上几幅小油画也能够营造气氛：走廊转角处，在刚入客厅的鞋柜之上，在客房或走廊的两张休息椅上，挂几幅小小的人物或风景作品，不经意的小安排都会使家增添一种温馨、雅致的情调。
高品质肖像风景油画原创作品，可在南宁圣·彼得画廊选购与订制：http://www.pietgallery.com/product1.asp?pro_type
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| [连载文章]油画作品在南宁(36)怎样选购油画原作 |
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一些朋友有心购买油画原作, 但是往往由于缺乏油画鉴赏经验,或委托别人,或望而却步干脆就不买。其实,观千剑而后识器，喜欢油画艺术的朋友可以循序渐进。
油画创作就其题材划分可分为主题画，风俗画，风景画，人物肖像画与静物画等，作品主要是依靠造型与色彩来表现。也就是说，油画使用的是形、光、色这三大表现手段。
形，也就是形体。画家要具有造型能力，要有深厚的素描功底；光，也就是光效的表现，印象派兴起之后，画家对光的理解趋于科学，对光影的表现更加逼真生动，光与光影是烘托气氛的重要元素；色，颜色必须经画家精心地加以艺术化的调制，以求得色彩的柔和、逼真、色块与色块之间搭配的和谐统一。颜色不是五颜六色的胡乱拼凑，而应该形成能体现出某种色彩倾向，并且画面具有变化无端，微妙细腻的效果。色调是油画的灵魂。
当然，油画还讲究构图，笔触，节奏等等。下面是圣·彼得画廊的原创油画作品：http://www.pietgallery.com/product1.asp?pro_type
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| [连载文章]油画作品在南宁(35)家居装饰之一箭双雕：装饰与收藏 |
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家居逐渐由重装饰向轻装饰、繁装饰到简装饰的方向发展，想把艺术引入家居装饰的有学识有品位的人越来越多。艺术品无疑是居室装饰中当仁不让体现品位的首选，而在众多艺术门类里，又以绘画作品与家居装饰之间的关系最为密切。原创的油画作品，就经常被喜爱艺术的居室主人收进家中，既是装饰，又是收藏。
油画作品色彩典雅、构图端庄，无论是意境深幽的自然景色、形态逼真的景物描绘、或者是主人的肖像，均适合作为家居装饰的主角。
不要随意购买油画。目前市场上的油画从工艺上分为两种：电脑油画和绘制油画。电脑油画实际上是印刷品，但是为了使人用手摸上去有凹凸的油画颜料质感，人为添上几笔,内行的人当然可以看出那没有修养的几笔，而对油画不了解的人，就难以辨认。这种画有形无质，在很多装饰市场都能买到，没有任何艺术价值；另一种绘制油画为市场主流，但绘制油画中存在一种被俗称为“行画”的油画。它们工艺粗糙、色彩单调、手法简单。类似于手工作坊的做法，通常几十张到上百张一起完成，第一人画所有蓝色，如兰天、大海等；第二人画所有绿色，如山、树、水等；第三人再画所有红色。。。此类画作也没有什么艺术或收藏价值。
正在成为家居装饰中主流的，一般以原创作品为主，从形式上画家一般选择亚麻或棉麻为画布，颜料色彩绚丽、附着力强、不褪色、宜永久保存，非常具有收藏价值。油画使您的房间谐调温馨，彰显主人的品味。
您想买到高品质的原创油画,欢迎参观圣·彼得画廊作品展示网页或直接到画廊参观http://www.pietgallery.com/product1.asp?pro_type=1。
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| [连载文章]油画作品在南宁(34)欢迎收藏圣·彼得画廊油画作品:女人体 |
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欢迎收藏圣·彼得画廊油画作品:女人体
原创麻布油画，130×97cm,
价20000元
http://www.pietgallery.com/pic/bodyjpg.gif
原创麻布油画，116×89cm,
价10000元
http://www.pietgallery.com/pic/69jpg.gif
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| [连载文章]油画作品在南宁(33)国内绘画作品价格误定 |
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由于艺术品的精神含量和文化含量难以量化，可是人们还是努力去寻找估量的方法：一、依据艺术家知名度的高低定价位；二、依据作品的尺寸定价位；三、依据艺术家作画
时间长短定价位；四、以构图的疏密、用笔的繁简、色彩的多寡定价位；五、以艺术家存世作品的多少定价位，等等。这几个方面固然有些道理，但它也将人
们导入误区。
在一个国民审美素质普遍不高、艺术史及艺术的普及
程度偏低的国度，众多的人靠别人的眼睛看艺术。知
名度可以用“包装”、“炒作”等办法抬起来。知名度不等于艺术水平。具有相同的知名度的画家，艺术实力的悬殊也是很大的,在美术史和艺术市场史上的结论也是不一样的，于是便形成学术是学术、市场是市场的现象。有相当一批画家，知名度不高而实力不薄，这个现象每个时代都有。
每一个从事艺术实践的人都知道，同一题材在不幅上创作并没有太大差异。以作品的尺寸定价位会导致画面越来越大，艺术含量
却越来越低。
有的画家，作画在顷刻间完成，这种创造性劳动照样不朽。“顷刻”的背后是数十年功力和超众的艺术才华。画家个人品质的修炼，其价值的含金量也许更大于技术修炼。漫长的人格锤炼和艺术锤炼过程，是无法量化的。
用笔的繁简和色彩的多少只是表述方式，与艺术质量无关。长时间构思的过程便是艺术劳动，构思过程无法量化。艺术大师终生勤奋不辍，产量既多质量亦精。存世作品多少定价，也不足取。
艺术的真理掌握在少数人手里，往往是这样一个公式：少数人认定→美术史认定→大众认定。而顾客的素质决定着艺术市场的质量。要培养正常、健康的中国艺术市场，首先是提高民族审美素质。作为艺术市场本身，必须要有艺术批评家介入，由艺术批评家告诉收藏家，谁是真正的艺术家，什么样的作品是好作品。
但是,品德纯正,眼力不凡的美术评论家在哪里?
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| [连载文章]油画作品在南宁(32)重新洗牌 |
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越来越多的中国艺术家变身为积极参与许多国际交流的一股新兴力量，这一方面促成了中国当代艺术在海外的影响力日盛，另一方面却也带来了中国当代艺术的主题迷失。东方与西方的遭遇集中表现在一些在海外求学作画的艺术家作品中。那些艺术家许多是在西方的文化、理念的教育下成长起来的，却从中国的传统艺术中寻找语汇、寻找表现符号，创造中国特有的艺术形式。随着艺术的发展，对一些中国艺术家而言，一个学习、拷贝外来语法的课程已然终结。当下已有二十多年历史的中国当代艺术已经发展到了至关紧要的阶段，重新洗牌在所难免。其中，寻找真正属于自己的主题是一个十分关键、紧迫而又不可回避的问题。
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